Японская вышивка крестом

Содержание

Полное наименование ОУ: Бюджетное общеобразовательное учреждение «Атирская средняя общеобразовательная школа» Тарского муниципального района Омской области

Дата основания ОУ: 1 сентября 18   г.

Дата выдачи лицензии: 15 января 2015 г.

Срок действия свидетельства о государственной акредитации  от 26 мая 2015 г. до 26 мая 2027г.

Типобщеобразовательное учреждение

Вид:средняя общеобразовательная школа

Специализация:образование

Язык обучения: русский

Режим работы школы

Годовой календарный график

Подчинение:муниципальное

Вышестоящий орган: Комитет по образованию Администрации Тарского муниципального района Омской области

Учредитель:Комитет по образованию Администрации Тарского муниципального района

Юридический адрес: 646530, Омская область, г. Тара, пл.Ленина, 21

Орган самоуправления:Управляющий совет школы

Организационно-правовая форма:бюджетное общеобразовательное учреждение

Директор образовательного учреждения: Терещенко Ирина Витальевна

Председатель родительского комитета: 

Председатель Управляющего совета: 

Председатель профсоюзного комитета: Гракович Алла Николаевна

Приемные дни и часы ОУ: понедельник — пятница 9.00-16.00

Режим работы: понедельник — пятница с 8.00 до 19.00 ч. суббота с 9.00-13.00 ч. воскресенье — выходной

Уровни образования: начальное общее образование, основное общее образование, среднее общее образование.

Форма образованияочная

Телефон директора: 8 (38171) 59-4-30

Телефон председателя органа самоуправления: 8 (38171) 59-4-30

Электронная почта: @mail.ru

Юридический адрес:646528, Омская область, Тарский район, с.Атирка, ул. Восточная, д. 2

Количество обучающихся:93 обучающихся:

1 уровень — 39, 2 уровень — 44, 3 уровень -10.

В рамках исполнения поручения Заместителя Председателя Правительства Российской Федерации Голодец О.Ю.

Основные сведения

от 27 августа 2013 г. №ОГ-П8-6157 и в целях реализации комплекса мер, направленных на недопущение незаконных сборов денежных средств с родителей в БОУ «Атирская  СОШ» организована постоянно действующая горячая линия по вопросам незаконных сборов денежных средств в общеобразовательных организациях.

На вопросы родителей и общественности отвечает директор БОУ «Атирская СОШ»  Терещенко И.В.

Тел. горячей линии: 8 (38171) 32-3-75

Расписание звонков:

  1. 830-915
  2. 925-1010
  3. 1030-1100
  4. 1120-1205
  5. 1300-1345
  6. 1350-1435
  7. 14 45-1525

Схема проезда от районного центра г.Тара до с.Атирка

Китайская вышивальная традиция претендует на звание наиболее древней. Первые ее примеры, дошедшие до наших дней, датируются 1027 годом до нашей эры. Трудно сказать, китайцы ли изобрели этот столь популярный во всем мире вид прикладного искусства, но достоверно известно, что именно китайские мастера первыми начали вышивать шелком, по той простой причине, что именно в Китае впервые научились добывать этот материал. Интересным фактом можно назвать то, что изначально вышивкой в Китае занимались исключительно мужчины, лишь со временем стало понятно, что нежные женские руки более приспособлены к игле и ниткам.

Изначально вышивкой украшались предметы ритуальной одежды. Самые древние из них найдены в провинции Хубэй и датируются четвертым веком до нашей эры. Наиболее стремительно вышивальное искусство стало развиваться во времена династии Хань, то есть в 206 г до н.э – 220 г. н.э. Именно в это время зародились четыре основные школы китайской вышивки, которые со временем стали все больше отличаться друг от друга.

Вышивка Су известна уже более чем 2000 лет. Главное, что отличает данный тип вышивки – элегантность и изысканность. Сюжет вышивки, как правило, не отличался особой сложностью и освещал конкретно взятую тему. Стежки вышивки Су тонкие и гладкие. При этом используется настолько тонкая нить, что различить ее в готовой вышитой картине практически невозможно. Создается впечатление идеального градиента. Причем, чаще всего, вышивка наносилась на обе стороны полотна. Во всем мире вышивка именно этой школы ассоциируется с китайской вышивкой вообще.

Вышивка Сян относится к одним из самых сложных вышивальных традиций.

Вышивка крестом японские мотивы схемы

В ней тесно сплелись такие виды изобразительного искусства как каллиграфия, живопись, гравюра. Подобно школе Су, вышивка Сян наносится с двух сторон, таким образом, что вышитую одежду модно носить на две стороны. Изделия, вышитые с помощью техники Сян, очень гладкие и мягкие, по внешнему виду очень напоминают сатин. Что касается мотивов, то тут чаще всего используются изображения птиц, животных, человека или пейзажей.

Третья школа, Шу, тесно связана с провинцией Сычуань. Поэтому в некоторых источниках данную школу также называют школой Чуань. Если говорить об особенностях данной школы, то следует выделить использование большого количества цветов и большую плотность изделий. Мастерицы этой школы в совершенстве овладели методом смешения нитей различных оттенков. Причем плотность вышивки увеличивается постепенно, образуя эффект градиента. Главными сюжетами данной вышивки выступали природные мотивы. Часто изображались пейзажи, животные, рыбы, цветы.

Последняя школа получила название Юэ. Сложно выделить какие-либо уникальные характеристики данного стиля. Скорее всего, можно говорить о том, что Юэ вышивка сочетает в себе наиболее удачные элементы трех других школ. Но с другой стороны, мастера, работающие в этом стиле вышивки, намеренно не создают глубины рисунка. Кроме того, в качестве материала использует не шелк, как это принято в других вышивальных традициях, а хлопок. В качестве сюжета для вышивки чаще всего выбирают мифические существа, такие как драконы, фениксы и райские птицы.

Схемы и вышивки в категории "Япония"

Пейзаж В Японском Стиле

Как нарисовать быстрый пейзаж в японском стиле в технике двойного мазка

В этом ландшафте мосты символизируют жизненный путь. Песок, обработанный граблями, символизирует морские волны и необъятную акваторию, по периметру которой в произвольном порядке разложен мох и хаотично разбросаны камни. Единственное, что остаётся неизменным – обязательное присутствие цветов. У всех предметов в композиции обязательно есть контур.

Они же, в свою очередь, могут быть наполнены тремя формами. Цвет размывается, добавляются другие оттенки, а где-то оставляют цвет бумаги. Такие сады создаются не для широкого показа посетителям, а для медитации, духовного совершенствования, окончательного просвещения. Здесь используются два приема: первый, как в символическом саду, подразумевает использование «причесанного» гравия, обозначающего воду второй – изображение воды методом создания сухого русла ручья, реки, озера или моря с помощью гальки и гравия. В таком роде выполнен сад Реанлзи. Но чаще всего японский сад отражает стиль малого сада.

Самым распространенным цветом является зеленый. Невозможно разбить японский садик без такого атрибута, как вода. Следующий стиль японского сада – сухой пейзаж. Сокращенная представляет собой более сложную и символичную нагрузку.

В двадцатилетнем возрасте он рисовал «Горный водопад Мино», «Иллюстрированный свиток живописных мест провинции Муцу», главной темой которого был остров Мацусима, «Вид вершины Асама», в 30-летнем возрасте «Альбом с видами цветов-волн (брызги волн, образующие форму, похожую на цветы – прим. Чан с водой намеренно расположен очень низко, чтобы во время процедуры человек поклонился. Галька и песок используются для воспроизведения иллюзии присутствия водоема. Азиатские художники преуспели в изображении разнообразных ландшафтов: одну и ту же вершину они могут изобразить в разных цветах, с разной атмосферой.

Там есть, где разгуляться. Сухой пейзаж – это такой садовый прием, который заставляет человека активизировать сознание на создание определенных заданных образов, то есть существует некая «незавершенность». Перед тем, как подойти к чайному домику, гости должны смыть с себя все бытовые заботы. Традиционный японский пейзаж – горы. В холмистых рельефах зелень можно не использовать.

Почему Тайга стал изображать так много реальных видов. Отлично будут смотреться на участке бонсаи. Существует два типа восточного пейзажа: холмистый и плоский. Обустроить под самурайскую философию просторные площади не проблема. К некоторым элементам дизайна относят – картины в японском стиле. Это «Коё-тансё», который Бунтё нарисовал по следам своего путешествия в сопровождении начальника береговой охраны провинций Сагами и Идзу пожилого Мацудайра Саданобу, однако их стиль немного натянутый и несвободный. Эти «художники западного стиля», не осознавая этого, считали себя новыми реформаторами, но на самом деле продолжали старое и находились в противоречии с попытками создать новые картины.

Японский художник Кодзима КоукейКоукеи Кодзима (Koukei Kojima) – современный японский художник-пейзажист, пишущий в стиле сансуй. Природа в работах художника величественна и спокойна, краски умиротворяюще приглушены. Хочется особенно отметить знаменитый японский сад из 15-ти камней – «Рёандзи». Чаще всего в ландшафтах можно увидеть фонари. Декоративность – именно то, что отличает японские картины от искусства всего мира.

весенние пейзажи в японской живописи

Окружают мостики фонари и неброские растения. Они могут быть как декоративными, так и функционирующие. Для японцев чайная церемония – это не просто чаепитие, это еще и духовное обучение. Но выглядят они у него чарующе нежно и очень по-японски. Картины японского художника Koukei Kojima нужно смотреть, слушая красивую восточную музыку. Koukei Kojima тщательно взвешивает каждый штрих, каждый мазок, делая их идеальными, а цвета — нежными и приглушенными, словно они подернуты туманной дымкой свежего весеннего утра. Имея определенные знания уход за ним несложный. Цвет размывается, добавляются другие оттенки, а где-то оставляют цвет бумаги.

Мы хотели обратить внимание именно на этот аспект. Растения максимально соответствуют естественному положению вещей.

Вокруг камней принято высаживать растения. Был ли Тайга верным последователем этих художников или нет – это другой вопрос, но благодаря этому выясняется, что Тайга рисует реальные пейзажи в рамках старой формы. Никаких бурных страстей, лишь радость созерцания и радость мирного труда.

В эдоской «южной школе», уже у учителя Кадзана появляются эскизы пейзажей с натуры. Составлять из них композицию – непростое искусство. Декоративность – именно то, что отличает японские картины от искусства всего мира. Отсюда будет проблемой приблизить укиё-э так, как оно есть, к пейзажу Нового времени. Принято считать, что любой японский сад включает в себя пять основных элементов: один духовный – идею сада и четыре материальных – камни, воду, растения и архитектурные формы.

Такие мостики можно украсить камнями, хаотично разложив их по изогнутой траектории. Это великое изобретение древних японцев дает человеку понять, что он не всесилен и ко всему, что его окружает, надо относиться с должным уважением. Например, даже если мы возьмем «Шесть знаменитых видов Киото», то в ней он подражал основным чертам манеры Фань Куаня, Ми Фэя, Цзюй Жаня, Ли Бо, Ли Тана, Ся Гуя и других художников школ Бундзинга и Интайга (придворная живопись), начиная с северной Сун и заканчивая Южной Сун. Вполне.

Японские картины: все тонкости восточной живописи

Стоя на таком мосту, невозможно удержаться от раздумий о смысле жизни. Это основной цвет пейзажа в стране восходящего солнца. Это традиционные хвоя, бамбук, хосты ирисы, папоротник, гортензия.

Это позволяет созерцать красоту пейзажа с любой точки обзора. Создавая водоемы, стремятся избегать делать их правильной формы. С одной стороны, даже в ямато-э со второй половины эпохи Муромати и до эпохи Момояма, «картины четырех времен года», «виды знаменитых мест» и другие крупные категории живописи эпохи Хэйан были «скрытым течением», но многочисленные декоративные ширмы, такие как «Ширма с изображением сосен на берегу» или «Ширма с видами солнца и луны», богатые очарованием новых сюжетов, обнаруживают яркие образы. Назначение чайных садов – эмоционально подвести гостя к готовности пройти «Путь чая», создать соответствующее настроение, полностью оценить эту церемонию, отвлечь от окружающей действительности, показать ему путь постижения истины.

Интерьерные картины в японском стиле — делаем сами

Очень интересны и малые архитектурные формы из пемзы, плитняка: фонари, пагоды и цукубаи. Для решения этой задачи и создания красивого и эстетичного интерьера в помещении используются новейшие и классические дизайнерские мотивы. Представители флоры — третий базовый элемент японского сада. Обязательной, но очень малой частью почти в каждом пейзаже присутствует человек (истинный герой произведений в стиле сансуй – крестьянин, живущий простой жизнью в согласии с природой). Даже если посмотреть на труды Сиба Кокана по изобразительному искусству, то он одновременно с новыми теориями, взятыми у европейской живописи, с другой стороны был глубоко убежден в идее старинной китайской нравоучительной живописи, которая считала, что картина должна иметь практическое значение, как инструмент «поощрения добродетели и наказания порока».

Техника исполнения японских картин настолько высока, что может служить примером по работе с акварелью и выполнению «отмывки» графических работ. А вот реально ли в этом стиле выполнить современный дизайн дачного участка. Издавна жители Японии почитали природу, так как считали ее живой и священной.

Дорожка петляет, где-то затоплена, а где-то с препятствиями, символизируя собой непростой путь жизни на пути Дао (путь, ведущий к гармонии). В отличии от китайского стиля здесь вода является лишь символом. Красиво смотрятся картины с изображением гор и цветущей сакуры.

На первый взгляд сухой ручей кажется источником, в котором совсем недавно была вода. В 26 летнем возрасте Тайга отправился в Эдо и, увидев у лекаря-травника Норо Гэндзё, незнакомую ему европейскую живопись изумился ее близости к реальности.

Хорошо и естественно смотрятся экземпляры, покрытые мхами или лишайниками. Вслед за бытовой живописью гравюра стала называтьсяукие-э. В таком саду высаживается довольно много растений (деревьев и кустарников), а берега водоема декорируются камнями.

Сухой пейзаж – это всегда символическое изображение воды с помощью гравия. Реальные пейзажи в этом стиле абсолютно очевидно отличались от традиционных сансуй. вступает в период расцвета.

Если камни символизируют стабильность, то растения – относительное непостоянство. О церемониях и обычаях этого великого народа можно говорить часами. Тончайшая пейзажная живопись воспроизведена на натуральном шелке.

В садах же, создаваемых в Японском стиле, это лишь декоративный элемент, несущий смысловую нагрузку. Вода – символ женского, текучего и изменчивого Инь. При планировке прудов следят за тем, чтобы они не были глубокими. Среди эскизов Бунтё из-за свободной манеры письма на первый взгляд не похожие на него иллюстрации «Свитка с видами главных городов провинций» отличаются блистательной мягкостью, свежестью и живостью. Как и в природных условиях они сочетаются и полностью соответствуют окружающей их среде. Всюду царит гармония, а от каждой картины буквально веет спокойствием. Созерцание работ вносит гармонию и умиротворение в мир смотрящего.

Картина панно рисунок Мастер-класс Педагогический опыт Рисование и живопись Японский пейзаж Гуашь

Лучше если они будут необработанными. Вот таким образом вполне можно обойтись без настоящего истока или водопада. Заливка внутри контура обычно выполняется акварелью. Хорошо, если к фонарю можно подойти и рассмотреть его вблизи. Желательно наличие цукубаи – каменной чаши с водой и бамбуковым ковшиком для мытья рук.

В концепцию входят ключевые моменты: общая схема (эскиз-проект), зонирование (передний, средний, задний планы), асимметрия, непостоянство, простота, чередование открытых и закрытых пространств использование символов использование асимметричного треугольника как основы композиции, контрасты (мелкая и крупная листва, гладкая и шероховатая поверхность, светлые и темные цвета и т. д. ). Основная тема – вечный круговорот времен года и жизнь, струящаяся, как вода в горных реках. Чайный сад представляет собой дорожку, которая ведет к чайному домику. Он похож на живописную картину, которой можно только любоваться. Япония – страна с необычными традициями и оригинальной культурой.

Японская культура слишком непохожа на европейскую. В живописи тушью в эпоху Момояма, с одной стороны существует подражающая во внешней форме манере Сэссю школа Ункоку, а с другой изображаются и довольно сильно отличающиеся от них по характеру произведения излучающие броские цвета, такие как «Ширма с изображением соснового леса» Хасэгава Тохаку. Для устройства на территории парка или дачи подойдут достаточно крупные натуральные камни.

Японский стиль в ландшафтном дизайне

Отсутствие озерца отлично заменит сухой ручей. С годами они обрастут мхом и ещё гармоничнее сольются с естественным ландшафтом. Стоит обратить внимание на вечнозеленую азалию или магнолию.

После этого художники японской «южной школы» тоже рисовали «реальные виды», однако по сравнению с эпохой Бусона и Тайга число таких картин стало заметно меньше и можно сказать, что это было шагом назад. Это как музыка для релаксации, только в виде иллюстраций. Их очертания всегда имеют плавные и, главное, естественные изгибы.

Его присутствие дополняется широкой палитрой оттенков. Эти противоположности всегда вместе их единство рождает гармонию мира. Дальше стоит чан для омовения рук, выдолбленный из камня.

Совет 1: Как нарисовать японскую картину

На Востоке люди гораздо тоньше чувствуют и понимают природу, ценят ее красоту, тогда как европейцы более рациональны и прагматичны. Японская гравюра в 1780-1790 гг. На обочинах такой аллеи целесообразно разбить многочисленные мелкие клумбы. Не стоит унывать, если условия не позволяют обустроить даже простейшую альпийскую горку. Над водной гладью непременно возводят мостик. Края водоемов естественны: могут быть изрезанными или закругленными. Горы – символ мужского, твердого и устойчивого, начала Янь. Его основные особенности: довольно большая площадь сада, текущая вода, солидных размеров водоем (пруд или озеро), в котором размещаются один или несколько островов с высаженными на них деревьями, сформированными в стиле бонсай (обычно сосны – символы долголетия), а также храм, расположенный на берегу водоема. Их не может быть слишком много.

одно из нескольких сохранившихся произведений, «Сэндзуй-бё:бу» («ширма с горами и водами»), являясь пейзажем с элементами жанровой живописи использовалась для религиозных обрядов. Из лиственных деревьев можно выбрать татарский клен, вишню, декоративную яблоню. Идеальные формы для участка, оформленного в японском стиле — квадрат или прямоугольник.

Так они создают и сохраняют энергию. кайга, «картина, рисунок»)— один из наиболее древних и изысканных японских видов искусств, характеризуется широким разнообразием жанров и стилей. Если убрать хотя бы один, сад потеряет свою привлекательность, неповторимость, гармонию.

Япония – одна из самых богатых историей и культурой держав. В композиции непременно используют необработанные камни различных оттенков.

А если рисуют опадающие лепестки – картина вызывает восхищение грустной красотой. Когда европейцам впервые посчастливилось увидеть это необычные творения им очень захотелось воссоздать нечто подобное у себя на родине. Количество используемых камней должно быть нечетное. Именно малый сад является естественным продолжением дома, требует особого мастерства.

Японские мотивы

С какого бы угла мы ни посмотрели, всегда видны только 14 камней. Японская живопись (яп.

Один из первых древних садовых стилей – стиль природного пейзажа. Эта идея «нравоучительной живописи» Кокана, так и продержалась у художников в западном стиле конца сегуната вплоть до Такахаси Юити и в этом отношении она была архаичной, вот таким образом нельзя делать безоговорочный вывод, что они были новыми из-за того, что рисовали в западном стиле. Идти надо молча, соблюдая полную тишину. Среди растений лидируют вечнозеленые культуры.

Природа в работах художника величественна и спокойна, краски умиротворяюще приглушены. Икэно Тайга с молодости начал изображать реальные пейзажи. Всюду царит гармония, а от каждой картины буквально веет спокойствием. У Кадзана в «Иллюстрированном свитке с видами Кюсю» она тоже есть, но для эскизов Кёсё больше подходит название «фукэй» (пейзаж»), чем «сансуй» в традиционном смысле. Хозяин приглашает гостей, которые идут по дорожке мимо старых замшелых камней.

Не потерпит такой дизайн и буйства красок. У каждого элемента имеется свое место. Следовательно, если подразумевать под «сансуй» пейзажную живопись в чисто китайском стиле, то назвать «Сэндзуй-бё:бу» «сансуй» в полном смысле этого слова довольно затруднительно.

Даже когда он работал над свитком с китайскими пейзажами «Красная скала и озеро Дунтин», он часто приходил к озеру Бива, чтобы изучить, как выглядят волны – говорит Куваяма Гёкусю. Для выигрышных композиций камни устанавливают небольшими группами в вертикальном виде слева направо. «Реальные виды» Хякусэна и Бусона также далеки от этого.

Контраст в атмосфере картины – ещё одно замечательное качество японской культуры. По обычаю, они выполняются из ценного дерева, выделяющегося яркостью окраски. В этом отношении можно сказать, что укиё-э сходно по характеру с пейзажем нового времени. Любой, кто однажды посетил сад «Рёандзи», ушел оттуда в размышлениях. Достаточно популярны в восточном пейзаже мостики.

Совет 2: Как нарисовать цветок сакуры

Количество экземпляров должно быть нечетным, начиная с 3 шт. Благодаря камню, песку и умело проведенным работам имитация водоема станет самобытным элементом дизайна. Тончайшая пейзажная живопись воспроизведена на натуральном шелке.

Его сформированное русло выкладывают гладкими камушками с блеском или гравием и если правильно распределить акценты, то создается реальное ощущение присутствия воды. На создание плоскостных композиций потребуются песок, мелкие камни и мох. Только в этом случае им удастся передать энергетику спокойствия и умиротворения.

В той или иной форме она всегда присутствует в японских садах. К идее сада относится выбор стиля, а также концепция будущего сада. Достаточно использовать прием сухого ручья.

перев. )», «Вид озера Синдзи», «Шесть знаменитых видов Киото», в 40 лет – «12 знаменитых видов Японии», «Вид залива Кодзима», то есть он рисовал реальные виды на протяжении всей жизни. Обязательной, но очень малой частью почти в каждом пейзаже присутствует человек (истинный герой произведений в стиле "сансуй" – крестьянин, живущий простой жизнью в согласии с природой). Обращение сада в сторону юго-востока или востока символично. Вместе с тем, подавляющее большинство художников эдоской «южной школы» отошло от ограниченности формы традиционного китайского пейзажа. Никаких бурных страстей, лишь радость созерцания и радость мирного труда. На их пространстве ощущается дыхание эпох. Заливка внутри контура обычно выполняется акварелью.

Совет 3: Как нарисовать японскую сакуру

Их основой, вероятно, была ностальгия по чисто японским видам природы, как в «Ширме с соснами на морском берегу» школы ямато-э, но ее выражение абсолютно другое и не преследуя целью модную декоративность, как в тех произведениях, они показывают лиричность и любовь к японской природе через изобразительные приемы живописи тушью. В восточном саду нет цветочных клумб всех цветов и оттенков радуги. Плоская или зигзагообразная их форма выступает под стать дорожкам.

Тициан Карл 5
А Сислей
Сальвадор Дали И
Пикассо Периоды
Гела Инаури

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *